下面是一段来自时时电影报道的小文：　2006年9月，贾樟柯的《三峡好人》获第63届威尼斯电影节最高荣誉，捧回了金狮奖，如今，这部影片的得奖纪录还在继续：被法国《世界报》评为年度最佳影片；在法国《电影手册》举办的年度十佳电影评选中获编辑选择第二名和读者选择第一名；夺得日本《电影旬刊》2007最佳外语片奖，贾樟柯同时还赢得了最佳外国导演奖；日本最大主流报纸《朝日新闻》将《三峡好人》评为年度最佳外语片，并评价贾樟柯是当今中国最成功的文化品牌——而这一切都发生在今年元月。

 

如此盛名，使上午观碟变得异常隆重，为了不分心，我特意戴上耳机，深恐家人走动的声音和窗外突如其来的异响，影响我进入贾樟柯编织的光影世界，与期待已久的心灵震撼擦肩而过。

 

说实在，观影的过程，非常痛苦，这部电影即没有一个好的故事，（如同获金狮大奖的李安作品色戒），也没有感人肺腑的感情纠葛（如同获金狮大奖的断背山）。它凭什么就得到了这么一个大奖？电影起始的一组摇镜头，被许多网友津津乐道，不厌其烦地解读，甚至被拨高为清明上河图。这不就是一组简简单单的摇镜头（长镜头)吗？在所有的电影表现手法中，这种手法之所以最受欢迎，是因为它即可以使画面显得特别真实，而且能使观众在与摄影机一同移动的时候，产生一种身临其境之感，我们在伊力导演的《云水谣》中见识的第一组摇镜头，镜头时推时拉时俯时仰，其技巧的娴熟完美，比之《三峡好人》的这一组镜头不只要完美多少。现代电影正在愈来愈广泛地使用这种手法，有什么大惊小怪的呢！

 

即使最被褒扬的电影真实感，我也认为有值得诟病的地方，虽然电影启用的都是一些非职业演员，自己演自己，但并非所有的非职业演员，演的都是真实的。因为在镜头的逼视下，非职业演员，如果调教不好，往往紧张，离真实会更远，我相信一个好演员演的妓女一定比一个鸡演得更好。男主人公离开三峡时有一段与众工友喝酒告别的戏，就很假，朝夕相处的工友要走了，于是大家围在一起光着膀子喝酒，但是每一个工友的表情都是木讷的，我们可以从他们的脸上感知道摄影机的存在。他们是如此的不自然，以至于我都不相信，这些人就是我们生活中经常出现的喝酒骂娘滋事的农民工。现实中的农民工喝酒会那么斯文嘛?扯蛋！

 

至于被喻为魔幻现实主义的几个镜头，怪诞的纪念碑变成飞船飞走，还有夔门江上的飞碟等等，我都觉得莫名其妙，看不出这些画面深处有什么高深莫测的喻意，不伦不类，匪夷所思。

 

 

电影被拍成这样，让人胸口犯堵。当韩三明饰演的女主角生硬地出现在银幕上的时候，我终于失去耐心，换了同时买来的另一张碟，这张碟的名字叫《钢管舞娘》。

 

这部由好莱坞出口的情色片，并没有把我从灰暗的观影体验中拯救出来。这部表现边缘群体的另类电影，立意很不明确，即不情色，又不感人。像一碗没有放足调料的红烧肉，彻底坏了我的胃口。《钢管舞娘》救不了《三峡好人》！

 

为了写这篇小文，我把看了一半的舞娘从碟机里拖了出来，重新把《三峡好人》安置好。终于到了剧终，没被感动，倒是吁出一口长长的恶气。我发现我已经彻底走入歧途，把本来用以娱乐的电影，变成了一种折磨人的工具。这正如生活，我们本来赚钱是为了快乐，到了最后，却只知道拼命地赚钱，而不知道赚钱到底是为了什么了。